千篇一律的AI脸将被限制？分享三个可以减少AI味，增加人物活人感的小技巧

最近，一个《关于规范AI剧角色创作的公告》在AI创作圈引起关注，平台开始要求创作中要丰富人物的形象，避免千篇一律的“AI脸”。

那么，如何才能有效减少AI味，提高活人感呢。今天跟大家分享三个小技巧。

技巧一：做一张好的角色场景图

一张好的角色场景图能帮你提高画面的质感和光影氛围。如果是做15秒以内的短片，一张好的角色场景图就可以很好的成片。

如何做出一张好看的，有真人写实质感的角色场景场景图？我总结了以下几点：

1.模型要选对

针对不同的题材，必须选择不同的模型去出图。

我这边的常用选择：

现代写实的用 image2 居多；

影视作品艺术风格的场景搭建用MJ搭建；

东方人物用Seedream，或者先用MJ生成人物，再用🍌pro换脸。

2.人物面部的描述不要模板化

不要使用千篇一律的描述词，去生成相同的人物，要多增加人物五官细节，特点的描述词。不然很容易生成的人物都是模型脸。

3.让人物不完美

静态的时候让图片增加更多的瑕疵感，动态的视频增加手持镜头的摇晃感。可借鉴的提示词：自然写实的微瑕肤质。保留清晰真实的皮肤肌理与细微毛孔。脸颊带有轻微的战损擦痕与少许灰尘，不掩盖原本的面部底色。嘴唇纹理真实，微微干燥。眼白带有逼真的微血管

4.增加更多的光影描述/摄影参数

可借鉴的参数提示词结构：

技巧二：角色场景图+三视图

这个是很多人会忽略的一个步骤，只传一张人物三视图作为主角的参考。

但由于人物面部占比比较小，且由于三视图通常会把图片的光影，人物的质感抹去，导致生成出来的视频人物塑料感很强。

我现在通常会多增加一张角色场景图作为参考物料。

人物的表情和动作要有活人感，增加细节的描述非常重要。

以人物表情为例，一段好的表演，情绪是需要起伏，节奏的。这时候就不能只写人物很开心，人物哭了。而应该加入更多面部细节以及微动作的变化，这样人物的表情才会更加自然。可参考的提示词结构：

以上就是关于我减少AI视频 AI味的三个小技巧。对此类内容感兴趣的，欢迎点赞收藏和关注。